A agitação por trás do filme de sucesso ‘Novocaine’

A agitação por trás do filme de sucesso ‘Novocaine’

Procurando uma maneira interessante de comemorar o 20º aniversário da sua empresa? Faça o que o casal correndo Fotos de Safehouse Faça – Libere um filme que atinge o número um nas bilheterias.

Tory Tunnell e Joby Harold são os fundadores e forças da vida por trás das imagens do Safehouse, que nas últimas duas décadas produziram uma ampla variedade de filmes e programas de TV, que variam de Índias Arthouse ao thriller de ação mencionado acima mencionado Novocaine Estrelando Jack Quaid.

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O empresário conversou com a equipe produtora para aprender sua abordagem para criar trabalhos que conseguem níveis artísticos e comerciais e obter seus conselhos para avançar quando obstáculos implacáveis ​​são jogados no seu caminho.

Dan Bova: Parabéns pela Novocaine.
Tory Tunnell: Muito obrigado. Nós realmente estamos orgulhosos do filme, e foi divertido de fazer.

Você produziu tantos filmes e shows, como você decide o que deseja fazer a seguir?
TT: Sempre dizemos que, se tudo agora é reduzido a uma miniatura, o que essa miniatura está dizendo? Como isso chama sua atenção? Se é uma história que parece ter sido contada antes, como você está contando de uma maneira diferente? Por exemplo, houve tantos John Wick knockoffs, certo? E passamos algum tempo naquele mundo. Em Novocainevocê recebe essa ação ultrajante, mas em nosso filme, o herói está tendo a merda expulsa dele, enquanto com John Wick, ele está chutando a merda de outras pessoas. Esse tipo de inversão foi muito divertido.

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Como essa jornada de 20 anos começou para o Safehouse?
TT:
Começamos a empresa em Nova York em um momento em que o filme independente estava prosperando. Tínhamos todos os grandes compradores – Miramax, linha fina, nova linha – e estávamos fazendo filmes menores que iriam para o Festival de Cinema de Toronto e Sundance. Os filmes receberiam uma carta de amor no New York Timesmas eles tinham públicos menores. Então mudamos nossa estratégia. Nós nos mudamos para Los Angeles com a idéia de trazer a agitação de Nova York para o cinema de Hollywood.

Você pode descrever o que isso significa para trazer essa agitação?
TT:
Estávamos lançando um programa de TV chamado Girando, sobre uma patinadora de gelo que era bipolar. Todo mundo havia passado por isso. Mas nós realmente acreditávamos nisso, e havia algumas pessoas que estavam meio curiosas. Então, para acompanhá -los, enviaríamos um par de patins de gelo. Um dia, estávamos no lobby da Netflix e um amigo entrou. Então, pensamos: “Por que você está aqui?” “Estou trabalhando aqui agora.” “Oh, você deveria fazer nosso show!” Nós o lançamos lá no lobby, enviamos um orçamento que atingiu sua meta e, seis meses depois, estávamos em pré -produção. Outro exemplo é mais sobre como utilizamos a experiência de Joby como escritor e como alguém que tem um nariz para a história. Tivemos um show chamado Subterrâneo sobre pessoas escravizadas escapando do sul. As pessoas realmente acreditavam no programa, mas havia uma preocupação de que poderia ser muito pesado para os espectadores quererem voltar semana após semana. Joby conseguiu ajudar a enquadrá -lo como “o maior intervalo de prisão que já aconteceu neste país”. Dar a ele um pouco de elevação de gênero ajudou a deixar nosso comprador totalmente atrás dele.

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Joby, qual é o seu processo para destilar grandes projetos até essa idéia central?
Joby Harold:
Pode ser bastante pragmático. Ele está olhando para o mercado, descobrindo onde estão as lacunas e descobrindo como projetar algo de forma criativa que atende a uma necessidade que os compradores têm. Então, ou é uma oportunidade que eles não conseguiram se resolver, como um gênero que eles estavam procurando explorar que não foi rachado recentemente, ou é um pedaço de IP que sempre foi frutas de baixa realização, mas ninguém descobriu o caminho. Então, vamos enfiar isso no forno e cozinhá -lo por um tempo. É como qualquer outro negócio em que você esteja atendendo a uma necessidade, você está abordando um consumidor – neste caso, um público – e está descobrindo o que eles querem, o que precisam e encontrar uma nova maneira de resolver um problema antigo. Isso tende a ser o processo.

Falando em IP, você trabalhou como escritor e produtor em algumas franquias lendárias – John Wick 2 e 3Assim, Obi-Wan Kenobi para Disney+, Transformadorespara citar alguns. É intimidador trabalhar em algo tão icônico quanto o Guerra nas Estrelas universo?
JH:
Sinceramente, é apenas uma oportunidade maravilhosa. Sinto -me muito abençoado por poder ter um assento naquela mesa. Sempre existem grandes experiências colaborativas. Existem muitos cérebros grandes, junto com meu cérebro de tamanho médio, que discutem quais são as oportunidades e onde está a história. Tenho um tremendo entusiasmo pelas coisas que tenho a sorte de trabalhar. No momento, estamos começando a trabalhar no Monsterverse com a segunda temporada de Monarcacom Godzilla e King Kong, na Apple TV+. Nossos filhos agora têm a mesma idade que eu tinha quando essas coisas capturaram minha imaginação. Então, sim, pode ser intimidador, mas apenas da melhor maneira. Só porque você tem sorte de estar lá.

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Seus filhos lhe dão feedback quando acham que Obi-Wan deveria ter feito algo diferente em um episódio?
JH: Eles fazem. Rapaz, eles. Eles são um pequeno grupo de foco. Não apenas depois do fato, mas também no processo. Eles cortaram diretamente nossa bobagem. Eles nos dizem o que está acontecendo.

Lemos muito sobre o problema que os cinemas estão tendo, o que está levando as pessoas a deixar suas casas. Como cineastas criando para os cinemas e para streaming, quais são seus pensamentos sobre o futuro da empresa de cinema?
TT:
Quando olhamos para algo como Novocaine – E foi o número um nas bilheterias em um fim de semana que foi um fim de semana com menor bilheteria do que a indústria gostaria de ver-mostra o tipo de filmes que fazem sentido em um teatro: ação, horror, grande IP. Filmes onde o público está se divertindo juntos – estão rindo, gritando e se enrolando em suas cadeiras. Muito do que está sendo relatado sobre as bilheterias é que o céu está caindo. E cairá se dissermos isso, em vez de fazer algo a respeito. Eu acho que será interessante ver o que acontece se as pessoas podem começar a ampliar a quantidade de tempo entre a liberação teatral e o streaming de PVOD (vídeo sob demanda). Dessa forma, as pessoas não sentem que, bem, eu não preciso ir ao teatro, vou ver na minha TV em duas semanas de qualquer maneira.

Trabalhar no cinema não é exatamente uma carreira garantida. Você tinha um plano de backup?
JH:
É tudo o que eu sempre quis fazer desde que era um menino. Isso foi minha coisa. Viajei pelo mundo da Grã -Bretanha para fazer isso e não tinha plano de backup e pretendia não precisar de um. Enquanto dizemos aos nossos filhos, trabalhamos para garantir que não precisemos de um plano de backup. É um esforço ininterrupto, de sete dias por semana e 16 horas por dia para continuar nossa empresa rolando e garantir que estamos satisfeitos criativamente e trabalhando com pessoas que nos fazem sentir cumpridas.

TT: Eu fui a Johns Hopkins, que não é conhecido pelo cinema. Todo mundo estava tipo, “Você é médico?” Eu estava trabalhando em uma casa de produção de mamãe e pop no World Trade Center quando o 11 de setembro aconteceu e não conseguimos acessar nosso escritório por seis meses. Um dia, meus chefes disseram: “Achamos que você é incrível, mas não podemos mais administrar a empresa”. E eu disse: “E se eu arrecadar dinheiro para a empresa? Posso manter meu emprego e aumentar?” E eles disseram: “Oh, isso é tão adorável.” I started cold-calling and emailing billionaires, and I got Mark Cuban and Todd Wagner to make a more than $10 million investment. Joby and I lived in a 600-square-foot apartment with a roommate at the time, and that roommate was Donny Deutsche’s assistant. So we got Donny onboard as well. So I got to keep my job, but it also made me feel like if we want to start our own company, we could do that Novamente.

Como você lida pessoalmente com contratempos?
TT:
Dizemos aos nossos meninos o tempo todo que você não pode ter sucesso, a menos que arrisque a falha. E quando você corre o risco de falhar, às vezes falhará. Mas, no entanto, é o único ingrediente para o sucesso. Eu tive tantos momentos em que me senti esmagado. Mas uma coisa que realmente amamos em ser um casal é que temos uma ótima maneira de equilibrar um ao outro. Então, se uma pessoa está se sentindo duvidosa, a outra pessoa é mais como: “Podemos fazê -lo”. A única coisa que garantirá que o fracasso contínuo não está fazendo nada a respeito ou não ser capaz de se levantar, tirar o pó e começar tudo de novo. Somos muito bons em fazer isso.

JH: É clichê, mas o maior truísmo é que o tempo realmente cura feridas. Então, quando você estiver em um momento de transição ou fracasso, saiba que vai doer um pouco menos amanhã. Seu corpo cura mais rápido do que você imagina. E quando essa cura permite que você apresente a próxima ideia ou o próximo projeto, você é um pouco mais experiente e seus instintos são um pouco mais nítidos. É mais difícil lembrar no momento, mas quando você o fez o suficiente, você pode dizer: “Apenas passe hoje, amanhã ficará bem”.

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